موسیقی

Music has been investigated as a potential influence on exercise performance, perceived exertion, recovery, and sleep. However, studies vary in their interventions, populations, exercise contexts, and measured outcomes. This scoping review aimed to map experimental evidence on music interventions in resistance, isometric and handgrip, aerobic exercise, acute recovery, and sleep, and to identify evidence gaps. PubMed/MEDLINE, SPORTDiscus, Scopus, and Web of Science were searched for studies published between 1980 and October 2026. Eligible studies involved human participants, compared a music intervention with a control or alternative condition, and reported exercise performance, perceived exertion, psychological responses, physiological recovery, or sleep outcomes. Screening was conducted using Rayyan. Findings were synthesised descriptively across four domains. Thirty studies involving 1,183 participants were included. Studies were published between 1981 and 2021 and examined resistance exercise (n=11), isometric and handgrip exercise (n=8), aerobic exercise and acute recovery (n=7) and sleep (n=4). The evidence maps a broad range of music interventions and outcomes, with variable findings across exercise and sleep contexts. Research gaps include limited participant diversity and insufficient investigation of sleep and recovery in athletic populations. Further studies are needed to clarify how music characteristics, individual preferences, and task demands relate to outcomes.

The dance piece “Luka Pulih” (Healing Wounds) is a contemporary dance work that explores the emotional experiences of individuals who have been bullied and subjected to social pressure from their surroundings. This work was created as an effort to visualize the psychological process of a person when facing adversity until they are able to rise again through inner strength. The purpose of this work is to convey the message about the impact of bullying on mental health and to describe the healing process as a form of courage and determination in living life. The creative method in this work includes the stages of idea gathering, movement exploration, concept formation, composition, and evaluation. The movements were developed from observations of human body expressions under emotional pressure, which were then processed into contemporary movements with varying dynamics. The accompanying music, makeup, and costumes were designed to reinforce the emotional character in each part of the work. The results of the creation show that the processing of movement, tempo dynamics, and changes in spatial composition are able to present a representation of the character's emotional transition from a phase of despair and indecision to a phase of awakening. Through the work “Luka Pulih”, the choreographer hopes that the audience can understand that the healing process from the experience of bullying requires time, acceptance, and determination. Keywords: Wound Healing, Bullying, Empirical Experience, Langon Method

Background and Objectives: Architectural spaces are often designed with a strong visual focus, yet their sonic potential remains underexplored. Inspired by the concept of “breathing” that symbolizes life, movement, and vitality, the research project Prana aimed to create a responsive sound installation that enhances the sonic environment in architectural spaces by utilizing efficient wireless communication, sensors, and algorithms, which can evoke the feeling of breathing life into a space, providing visitors with a novel and engaging sensory experience. The designed system offered flexibility for placement and adaptation across various locations. Conducted within the tunnel of Wat Umong in Chiang Mai, Thailand, the exhibition was presented to the public, and the author collected data from visitors for the evaluation. This project serves as an example of how interactive sound design can revitalize architectural environments by creating a dialogue between sound, space, and audience. Methods: The study adopts both research-led and practice-led approaches, examining the interplay between technical design and aesthetic expression. The author collected ideas and designed the technical process of developing interactive sound installation, environmental sound design, multi-channel sound system, and wireless communication to develop the installation. The process of developing and installing the work was closely documented, while visitor experiences were assessed through direct observation and questionnaires during the exhibition period for the evaluation. The collected data was analyzed and presented as results in two aspects, sound design and system design. Results: The sound installation utilized microcontrollers (Arduino) and radio transceivers to process signals from two selected sensors (photoelectric sensor and electric gyroscope) encapsulated in small bells as triggers for algorithmically projecting prepared sounds through a multichannel sound system. The electric gyroscope has been proven to be more effective in representing the movement of the bell in the form of digital data. The collected data from the exhibition reveals that a coherent relationship between sound installation, spatial context, and environmental soundscape forms a vital foundation for innovative sound design. Audience responses emphasized that engagement and satisfaction largely depend on the immersive and experiential qualities of the work, highlighting the significance of site-responsive experimentation and clear design intentions. Conclusions: The Prana project demonstrates how interactive sound design can meaningfully enrich architectural environments by integrating technology, spatial awareness, and aesthetic intention. The findings show that when sound, space, and audience interaction are thoughtfully aligned, architectural settings can be transformed into dynamic, sensory experiences that evoke vitality and presence, much like the metaphor of breathing that inspired the work. Technically, the use of microcontrollers, wireless communication, and motion-based sensing proved effective in creating a flexible and responsive sonic system, with the electric gyroscope offering particularly reliable data for movement-triggered sound generation in this project. Audience feedback confirmed that the success of such installations depends not only on technological capability but also on the experiential coherence and immersion they create. This highlights the importance of site-specific testing, deliberate sound selection, and a clear conceptual foundation. Ultimately, the project offers a practical and artistic framework for future interactive sound installations, highlighting how responsive technologies can animate architectural spaces and foster deeper engagement through sound. Furthermore, developing simple and user-friendly interfaces can extend the accessibility of interactive sound installations.

This study aims to describe the implementation of the Pasambahan Dance extracurricular activity at SMP Negeri 27 Padang. The type of research used is qualitative research with a descriptive method. The research object is the dance extracurricular activities, while the research subjects consist of the coach and 25 female students who are members of the dance extracurricular in grades VII and VIII at SMP Negeri 27 Padang. Data collection was carried out through observation, interviews, documentation, and literature studies. The data were analyzed through stages of data collection, data reduction, data presentation, and drawing conclusions. The results of the study show that the implementation of the Pasambahan Dance extracurricular at SMP Negeri 27 Padang has been carried out well through the stages of planning, implementation, and evaluation conducted systematically. The planning includes setting the training schedule, the content for the Pasambahan Kreasi Dance, learning methods, as well as supporting facilities and infrastructure. The activities are carried out once a week for five sessions using lectures, demonstrations, and peer tutoring methods. Evaluation is done by observing the students’ ability to master movement techniques, coordination, timing with the music, and the overall dance performance. This extracurricular activity has a positive impact on improving dance skills, discipline, responsibility, teamwork, as well as students’ appreciation of Minangkabau culture. Although there are still challenges such as limited facilities and infrastructure and not all students attend regularly, the activities can still run well thanks to the support from the school, coaches, and the students' enthusiasm.

هدف این پژوهش توصیف اجرای فعالیت فوق‌برنامه رقص پاسامباهان در دبیرستان دولتی شماره ۲۷ پادانگ است. نوع پژوهش به‌کاررفته، پژوهش کیفی با روش توصیفی می‌باشد. موضوع پژوهش، فعالیت‌های فوق‌برنامه رقص است و آزمودنی‌های پژوهش شامل مربی و ۲۵ دانش‌آموز دختر عضو فوق‌برنامه رقص در پایه‌های هفتم و هشتم دبیرستان دولتی شماره ۲۷ پادانگ هستند. گردآوری داده‌ها از طریق مشاهده، مصاحبه، اسناد و مطالعات کتابخانه‌ای انجام شده است. داده‌ها از طریق مراحل گردآوری داده، کاهش داده، ارائه داده و نتیجه‌گیری تحلیل شدند. نتایج پژوهش نشان می‌دهد که اجرای فوق‌برنامه رقص پاسامباهان در دبیرستان دولتی شماره ۲۷ پادانگ به‌خوبی و از طریق مراحل برنامه‌ریزی، اجرا و ارزیابی به‌صورت نظام‌مند انجام می‌شود. برنامه‌ریزی شامل تعیین زمان‌بندی تمرین، محتوای رقص پاسامباهان کریاسی، روش‌های یادگیری و همچنین امکانات و زیرساخت‌های پشتیبان است. فعالیت‌ها هفته‌ای یک بار در پنج جلسه با استفاده از روش‌های سخنرانی، نمایش و آموزش همسالان برگزار می‌شود. ارزیابی از طریق مشاهده توانایی دانش‌آموزان در تسلط بر تکنیک‌های حرکتی، هماهنگی، زمان‌بندی با موسیقی و اجرای کلی رقص انجام می‌شود. این فعالیت فوق‌برنامه تأثیر مثبتی بر بهبود مهارت‌های رقص، انضباط، مسئولیت‌پذیری، کار گروهی و همچنین افزایش قدردانی دانش‌آموزان از فرهنگ میننگکاباو دارد. اگرچه چالش‌هایی مانند محدودیت امکانات و زیرساخت‌ها و عدم حضور منظم همه دانش‌آموزان وجود دارد، اما این فعالیت‌ها به‌واسطه حمایت مدرسه، مربیان و اشتیاق دانش‌آموزان همچنان به‌خوبی اجرا می‌شود.

This study aims to describe the implementation of Rantak Dance training in extracurricular activities at SMK Negeri 9 Padang. This research used a qualitative method with a descriptive approach. The object of the study was the implementation of Rantak Dance training involving 16 students participating in dance extracurricular activities. Data were collected through observation, documentation, and literature study. Data analysis was conducted through data collection, reduction, presentation, and conclusion drawing. The results showed that the training was implemented through several stages, namely preparing and organizing training groups, identifying learning needs and training objectives, designing training programs, demonstration methods, practice activities, movement observation, evaluation, repetitive exercises, and performance simulation. The training process was carried out gradually from movement variation 1 to movement variation 13. The implementation of the training improved students’ mastery of movement, rhythm, expression, energy control, ability to follow musical accompaniment, and group cohesiveness. Therefore, the implementation of Rantak Dance training in extracurricular activities at SMK Negeri 9 Padang was carried out successfully and contributed to improving students’ dance abilities.

هدف این پژوهش توصیف اجرای آموزش رقص رانتاک در فعالیت‌های فوق‌برنامه در دبیرستان دولتی شماره ۹ پادانگ است. این پژوهش با روش کیفی و رویکرد توصیفی انجام شده است. موضوع پژوهش، اجرای آموزش رقص رانتاک با مشارکت ۱۶ دانش‌آموز شرکت‌کننده در فعالیت فوق‌برنامه رقص بود. داده‌ها از طریق مشاهده، مستندسازی و مطالعه منابع گردآوری شد. تحلیل داده‌ها از طریق گردآوری، کاهش، ارائه و نتیجه‌گیری داده‌ها صورت گرفت. نتایج نشان داد که آموزش از طریق چندین مرحله اجرا شد، از جمله آماده‌سازی و سازماندهی گروه‌های آموزشی، شناسایی نیازهای یادگیری و اهداف آموزشی، طراحی برنامه آموزشی، روش‌های نمایش، فعالیت‌های تمرینی، مشاهده حرکات، ارزیابی، تمرینات تکراری و شبیه‌سازی اجرا. فرایند آموزش به‌صورت تدریجی از تنوع حرکتی ۱ تا تنوع حرکتی ۱۳ انجام شد. اجرای آموزش موجب بهبود تسلط دانش‌آموزان بر حرکات، ریتم، بیان، کنترل انرژی، توانایی پیروی از همراهی موسیقی و انسجام گروهی شد. بنابراین، اجرای آموزش رقص رانتاک در فعالیت‌های فوق‌برنامه در دبیرستان دولتی شماره ۹ پادانگ با موفقیت انجام شد و به ارتقای توانایی‌های رقص دانش‌آموزان کمک کرد.

This study aims to describe the reasons teachers choose audio-visual media and its use in teaching music appreciation in class IX.2 at SMP Negeri 7 Padang. The study uses a qualitative research method with a descriptive approach. The research object is the use of audio-visual media in music appreciation lessons. Data was obtained through observation, interviews, and documentation. The research informants consisted of the Music Arts teacher and two students from class IX.2 at SMP Negeri 7 Padang. Data was analysed through the stages of data reduction, data presentation, data classification, and drawing conclusions. The results showed that teachers choose audio-visual media because it can combine sound and visuals, helping convey music appreciation material more concretely. The use of audio-visual media is carried out in three stages, namely planning, implementation, and evaluation. In the planning stage, the teacher prepares a PPT, music performance videos, a laptop, an LCD projector, and speakers. During the implementation stage, the teacher uses the PPT to deliver the material and the music performance videos for appreciation, then the students observe, discuss, and work on worksheets. In the evaluation stage, the teacher reviews the use of media and devices used during the learning process. Thus, the use of audio-visual media in music appreciation lessons in class IX.2 at SMP Negeri 7 Padang has been carried out in a planned manner using various integrated media and learning devices.

هدف این پژوهش توصیف دلایل انتخاب رسانه‌های صوتی‌تصویری توسط معلمان و نحوه استفاده از آن در آموزش درس قدردانی موسیقی در کلاس IX.2 مدرسه متوسطه دولتی شماره ۷ پادانگ است. این پژوهش با روش کیفی و رویکرد توصیفی انجام شده است. موضوع پژوهش، استفاده از رسانه‌های صوتی‌تصویری در درس قدردانی موسیقی است. داده‌ها از طریق مشاهده، مصاحبه و مستندسازی گردآوری شده‌اند. مشارکت‌کنندگان پژوهش شامل معلم هنرهای موسیقی و دو نفر از دانش‌آموزان کلاس IX.2 مدرسه متوسطه دولتی شماره ۷ پادانگ بودند. داده‌ها از طریق مراحل کاهش داده، ارائه داده، طبقه‌بندی داده و نتیجه‌گیری تحلیل شدند. نتایج نشان داد که معلمان رسانه‌های صوتی‌تصویری را انتخاب می‌کنند زیرا این رسانه‌ها می‌توانند صدا و تصویر را ترکیب کرده و به انتقال ملموس‌تر مطالب قدردانی موسیقی کمک کنند. استفاده از رسانه‌های صوتی‌تصویری در سه مرحله برنامه‌ریزی، اجرا و ارزیابی انجام می‌شود. در مرحله برنامه‌ریزی، معلم فایل پاورپوینت، ویدئوهای اجرای موسیقی، لپ‌تاپ، ویدئو پروژکتور و بلندگو را آماده می‌کند. در مرحله اجرا، معلم برای ارائه مطالب از پاورپوینت و برای قدردانی از ویدئوهای اجرای موسیقی استفاده می‌کند و سپس دانش‌آموزان به مشاهده، بحث و انجام برگه‌های کاری می‌پردازند. در مرحله ارزیابی، معلم استفاده از رسانه و ابزارهای به‌کاررفته در فرایند یادگیری را مرور می‌کند. بنابراین، استفاده از رسانه‌های صوتی‌تصویری در درس قدردانی موسیقی کلاس IX.2 مدرسه متوسطه دولتی شماره ۷ پادانگ به‌صورت برنامه‌ریزی‌شده و با بهره‌گیری از رسانه‌ها و ابزارهای یادگیری متنوع و یکپارچه انجام شده است.

This study aims to describe the implementation of music education using the demonstration method for the topic of musical transposition in class XI F1 at SMA Negeri 1 2×11 Enam Lingkung. Studying employs a qualitative approach with a descriptive method. The research subjects were the Arts and Culture (Music) teacher and the students of class XI F1 at SMA Negeri 1 2×11 Enam Lingkung. The object of the study was the implementation of music instruction using the demonstration method for the topic of musical transposition. Data was collected through observation, interviews, and documentation, and subsequently analyzed using techniques comprising data reduction, data presentation, and conclusion drawing. The results indicate that the demonstration method in music instruction was implemented through preparation, execution, and evaluation stages. Supporting factors for the implementation included teacher competence, the availability of instructional media, student enthusiasm, and a conducive learning environment. Meanwhile, inhibiting factors included limited instructional time, variations in students' musical abilities, incomplete musical instruments brought by students, and a lack of focus among some students during the learning process.

هدف این پژوهش توصیف اجرای آموزش موسیقی با استفاده از روش نمایش برای موضوع ترانسپوزیسیون موسیقی در کلاس یازدهم F1 دبیرستان دولتی ۱ ۲×۱۱ انام لینگونگ است. این مطالعه با رویکرد کیفی و روش توصیفی انجام شده است. شرکت‌کنندگان پژوهش شامل معلم هنر و فرهنگ (موسیقی) و دانش‌آموزان کلاس یازدهم F1 دبیرستان مذکور بودند. موضوع پژوهش، اجرای آموزش موسیقی با استفاده از روش نمایش برای موضوع ترانسپوزیسیون موسیقی بود. داده‌ها از طریق مشاهده، مصاحبه و مستندسازی گردآوری و سپس با استفاده از تکنیک‌های کاهش داده، ارائه داده و نتیجه‌گیری تحلیل شدند. نتایج نشان می‌دهد که روش نمایش در آموزش موسیقی از طریق مراحل آمادگی، اجرا و ارزیابی پیاده‌سازی شده است. عوامل حمایتی برای اجرای این روش شامل شایستگی معلم، در دسترس بودن رسانه‌های آموزشی، اشتیاق دانش‌آموزان و محیط یادگیری مساعد بود. در مقابل، عوامل بازدارنده شامل محدودیت زمان آموزشی، تفاوت در توانایی‌های موسیقایی دانش‌آموزان، کامل نبودن سازهای موسیقی آورده‌شده توسط دانش‌آموزان و عدم تمرکز برخی دانش‌آموزان در فرایند یادگیری می‌شود.

Achieving equality in music education for people with disability calls for transformative changes to attitudes, structures and norms. Segregation and streaming remains prevalent in instrumental music education, gatekeeping access and opportunity to mainstream education opportunities. The United Nations’ Convention on the Rights of Persons with Disabilities (CRPD, Article 24) ascribes access to inclusive education for people with disability on an equal basis, with the aim of fully developing human potential. Despite this, academic theorising about inclusive education still limits how this may be practically and philosophically applied in music education. Inclusion in instrumental music education is further limited by a culture of performance excellence rather than equity and enrichment of all, and a focus on music performance outcomes rather than a deep and holistic education experience gleaned from music making and participation. Significant EDI initiatives that aim to foster inclusive environments and practices are considered and drawn to music education contexts, in particular instrumental music education in Australia, where access for students with disability at the secondary level is severely limited. Our critique extends to praxial and philosophical considerations concerning the role of education in instrumental music in schools, accessibility, and social justice considerations educators should consider in devising of inclusive curricula, pedagogies and engagement.

دستیابی به برابری در آموزش موسیقی برای افراد دارای معلولیت مستلزم تغییرات تحول‌آفرین در نگرش‌ها، ساختارها و هنجارها است. جداسازی و تقسیم‌بندی همچنان در آموزش موسیقی سازی رایج است و دسترسی و فرصت به آموزش جریان اصلی را محدود می‌کند. کنوانسیون حقوق افراد دارای معلولیت سازمان ملل متحد (CRPD، ماده ۲۴) دسترسی به آموزش فراگیر را برای افراد دارای معلولیت بر مبنای برابری مقرر می‌دارد، با هدف توسعه کامل ظرفیت انسانی. با وجود این، نظریه‌پردازی‌های دانشگاهی درباره آموزش فراگیر همچنان نحوه کاربرد عملی و فلسفی آن را در آموزش موسیقی محدود می‌کند. شمول در آموزش موسیقی سازی همچنین به دلیل فرهنگ برتری عملکردی به جای عدالت و غنای همگانی، و تمرکز بر نتایج اجرایی موسیقی به جای تجربه آموزشی عمیق و کل‌نگر حاصل از ساختن و مشارکت موسیقی، بیشتر محدود می‌شود. ابتکارات مهم EDI که با هدف پرورش محیط‌ها و شیوه‌های فراگیر طراحی شده‌اند، مورد بررسی قرار گرفته و به زمینه‌های آموزش موسیقی، به ویژه آموزش موسیقی سازی در استرالیا، که دسترسی دانش‌آموزان دارای معلولیت در سطح متوسطه به شدت محدود است، تعمیم یافته‌اند. نقد ما به ملاحظات پراکسیال و فلسفی درباره نقش آموزش در موسیقی سازی مدارس، دسترس‌پذیری و ملاحظات عدالت اجتماعی که معلمان باید در طراحی برنامه‌های درسی، روش‌های تدریس و مشارکت فراگیر مد نظر قرار دهند، گسترش می‌یابد.

Background There is no general consensus on which music genre is most effective for a specific condition. The impact of music on subjective pain perception during intravenous cannulation for a magnetic resonance imaging (MRI) scan was investigated. Methods 204 patients were assigned to one of four groups: listening to Mozart, favorite music, relaxation music, or no music (control). Pain was assessed using the Visual Analogue Scale at four time points. Results Favorite music significantly reduced pain perception both 30 s and 2 min after puncture while Mozart showed a trend towards reduced pain perception 2 min after puncture. When including only patients with baseline pain ( n = 71), a significant pain reduction was also observed in the Mozart group 2 min, with borderline significance 30 s after puncture, whereas the favorite music group not only intensified reduced pain perception 30 s and 2 min but also caused significant pain reduction immediately after puncture. No effect on pain was found for the relaxation music and control groups. Conclusions Music may be effective for pain relief in unpleasant settings involving short painful interventions. Favorite music should be considered first, whereby patients with baseline pain could also benefit from listening to Mozart, indicating a potential “Mozart effect” in this subgroup. These exploratory results need to be validated in future studies including a higher number of patients.

زمینه و هدف: اجماع کلی در مورد این‌که کدام ژانر موسیقی برای یک وضعیت خاص مؤثرتر است وجود ندارد. تأثیر موسیقی بر ادراک ذهنی درد در حین کانولاسیون وریدی برای تصویربرداری تشدید مغناطیسی (MRI) مورد بررسی قرار گرفت. روش‌ها: ۲۰۴ بیمار به یکی از چهار گروه گوش دادن به موسیقی Mozart، موسیقی مورد علاقه، موسیقی آرام‌بخش یا بدون موسیقی (گروه کنترل) تقسیم شدند. درد با استفاده از مقیاس آنالوگ بصری در چهار زمان مختلف ارزیابی شد. نتایج: موسیقی مورد علاقه به طور معناداری ادراک درد را هم در ۳۰ ثانیه و هم در ۲ دقیقه پس از سوراخ‌کردن کاهش داد، در حالی که موسیقی Mozart گرایش به کاهش ادراک درد را در ۲ دقیقه پس از سوراخ‌کردن نشان داد. زمانی که فقط بیماران با درد پایه (n = 71) در نظر گرفته شدند، کاهش معنادار درد در گروه Mozart در ۲ دقیقه و کاهش درد با اهمیت مرزی در ۳۰ ثانیه پس از سوراخ‌کردن مشاهده شد، در حالی که گروه موسیقی مورد علاقه نه تنها کاهش ادراک درد را در ۳۰ ثانیه و ۲ دقیقه تشدید کرد بلکه باعث کاهش معنادار درد بلافاصله پس از سوراخ‌کردن نیز شد. هیچ اثری بر درد در گروه‌های موسیقی آرام‌بخش و کنترل مشاهده نشد. نتیجه‌گیری: موسیقی ممکن است برای تسکین درد در موقعیت‌های ناخوشایند شامل مداخلات کوتاه‌مدت دردناک مؤثر باشد. موسیقی مورد علاقه باید در اولویت قرار گیرد و بیماران دارای درد پایه نیز می‌توانند از گوش دادن به Mozart بهره‌مند شوند که نشان‌دهنده احتمال وجود «اثر Mozart» در این زیرگروه است. این نتایج اکتشافی نیازمند اعتبارسنجی در پژوهش‌های آینده با تعداد بیشتری از بیماران است.

Music is affirmed as an entitlement across the European Union, yet what children receive varies with the resources their schools and regions can command. This paper applies Universal Design for Learning at a level where it is rarely employed: not the individual lesson, but the statutory curricular minimum itself. Taking Spain as a case study, it examines what minimum of musical participation a state could guarantee in a form from which no school and no learner could be excluded. Joining universal design with the capability approach, the article argues that such a minimum must be defined as a capability rather than as a resource and specified in competencies rather than materials or gestures. It proposes an instrument-independent curricular floor: a legally protected minimum of rhythmic, ensemble-based and improvisatory participation achievable with the body and voice alone, complementary to instrumental provision and never a substitute for it. Body percussion serves as the analytical test case rather than as the content of the entitlement. The article presents a normative and doctrinal analysis, not an empirical evaluation. It advances a central hypothesis and four derived propositions, states the observations that would confirm or disconfirm each, and specifies the research programme required to test them. Its principal claim is conditional and structural: the current architecture permits variation in what children receive, an entitlement defined in capability terms would remove one mechanism through which that variation operates, and whether it does so in practice is a question for empirical evaluation rather than for theoretical argument.

موسیقی به عنوان یک حق در سراسر اتحادیه اروپا مورد تأیید قرار گرفته است، اما آنچه کودکان دریافت می‌کنند بسته به منابعی که مدارس و مناطق آن‌ها در اختیار دارند متفاوت است. این مقاله طراحی جهانی برای یادگیری را در سطحی به کار می‌گیرد که به ندرت مورد استفاده قرار می‌گیرد: نه در سطح درس فردی، بلکه در حداقل برنامه درسی قانونی. با انتخاب اسپانیا به عنوان مطالعه موردی، بررسی می‌کند که حداقل مشارکت موسیقایی که یک دولت می‌تواند تضمین کند چیست، به گونه‌ای که هیچ مدرسه و هیچ یادگیرنده‌ای از آن مستثنی نشود. با پیوند دادن طراحی جهانی با رویکرد قابلیت، مقاله استدلال می‌کند که چنین حداقلی باید به عنوان یک قابلیت تعریف شود نه به عنوان یک منبع، و در قالب شایستگی‌ها مشخص گردد نه مواد یا حرکات. این مقاله کف برنامه درسی مستقل از ساز را پیشنهاد می‌کند: حداقل قانونی حفاظت‌شده‌ای از مشارکت ریتمیک، گروهی و بداهه‌پردازانه که تنها با بدن و صدا قابل تحقق است و مکمل آموزش سازی بوده و هرگز جایگزین آن نیست. پرکاشن بدنی به عنوان مورد تحلیلی آزمون انتخاب شده است نه به عنوان محتوای این حق. مقاله تحلیلی هنجاری و دکترینال ارائه می‌دهد و ارزیابی تجربی انجام نمی‌دهد. یک فرضیه مرکزی و چهار گزاره مشتق شده را مطرح می‌کند، مشاهداتی را که هر یک را تأیید یا رد می‌کند بیان می‌دارد و برنامه پژوهشی لازم برای آزمون آن‌ها را مشخص می‌کند. ادعای اصلی آن مشروط و ساختاری است: معماری فعلی اجازه تنوع در آنچه کودکان دریافت می‌کنند را می‌دهد، حقی که بر اساس قابلیت تعریف شود یکی از سازوکارهای ایجاد این تنوع را حذف می‌کند و این که آیا در عمل چنین می‌شود یا نه، پرسشی تجربی است نه نظری.

Legal challenges to affirmative action in college admissions practices are on the rise, in the US and elsewhere. Defenders of the practice tend to point to affirmative action’s efficacy as a means of creating more equal societies, or to the political motivations of those who would stop it. This article takes a different approach. It argues that college admissions procedures are a cultural practice of adjudication, and as such share key attributes with other cultural practices of adjudication, such as sporting and musical competitions. The articles advocates for analogous thinking between these different adjudication sites as a way to understand affirmative action as fundamentally fair. It draws comparisons between affirmative action in college admissions and mechanisms for fair competition in two ‘serious leisure’ sites: crown green bowling competitions, and brass band contests. In so doing, the article argues that affirmative action is not a radical proposition, but one deeply embedded in everyday ideas about fairness.

چالش‌های حقوقی علیه اقدام مثبت در رویه‌های پذیرش دانشگاه‌ها در ایالات متحده و سایر کشورها رو به افزایش است. مدافعان این رویه معمولاً به اثربخشی اقدام مثبت به عنوان ابزاری برای ایجاد جوامع برابرتر یا انگیزه‌های سیاسی مخالفان آن اشاره می‌کنند. این مقاله رویکردی متفاوت اتخاذ می‌کند. استدلال می‌کند که رویه‌های پذیرش دانشگاهی یک کنش فرهنگی داوری هستند و از این رو ویژگی‌های کلیدی مشترکی با سایر کنش‌های فرهنگی داوری، مانند رقابت‌های ورزشی و موسیقیایی دارند. مقاله بر لزوم تفکر قیاسی میان این حوزه‌های مختلف داوری تأکید می‌کند تا اقدام مثبت را به عنوان امری اساساً عادلانه درک کند. این مقاله با مقایسه اقدام مثبت در پذیرش دانشگاهی و سازوکارهای رقابت منصفانه در دو حوزه «تفریح جدی» شامل مسابقات بولینگ کرون گرین و رقابت‌های گروه‌های موسیقی برنجی، استدلال می‌کند که اقدام مثبت نه یک پیشنهاد رادیکال، بلکه عمیقاً ریشه‌دار در ایده‌های روزمره درباره عدالت است.

Background This paper presents an ethnographic multi-case study exploring how musical encounters in healthcare contribute to experiences of connection, focusing on the perspectives of care professionals and musicians. In addition to studies on music in healthcare that primarily examine music as an auditory stimulus and its effects on care recipients, this study focuses on performative music and considers its impact on the professional level and within the broader organization as well. Methods A variety of musical encounters were observed in three healthcare settings. The encounters were examined ethnographically by open observations and open interviews, enhanced by an elicitation technique. Results Inductive analysis revealed two major themes: threshold experiences and connective experiences , organized across three levels: within the musical encounters, among involved professionals, and within the broader organization. These themes comprise a total of 19 subthemes. Precariousness emerged as an overarching construct, articulating the dynamics between threshold and connective experiences. These findings demonstrate that musical encounters have the potential to foster connective experiences. However, the occurrence of positive impact appears to be precarious, and this precariousness is twofold: In a positive sense, it reflects the delicacy of the process within the musical encounters, due to their artistic nature. In a negative sense, it highlights the vulnerability of musical encounters, arising from insufficient sustainable support at the organizational level. Conclusions To strengthen the potential of musical encounters in healthcare to impact connective experiences, it is recommended to pay greater attention to their precarious nature – by cherishing the delicacy of the encounters themselves, while actively addressing the threats posed on the organizational level.

زمینه: این مقاله به ارائه یک مطالعه چندموردی قوم‌نگارانه می‌پردازد که بررسی می‌کند چگونه مواجهه‌های موسیقایی در مراقبت‌های سلامت به تجربه‌های ارتباطی کمک می‌کنند، با تمرکز بر دیدگاه‌های حرفه‌ای‌های مراقبت و موسیقی‌دانان. افزون بر پژوهش‌هایی که عمدتاً موسیقی را به عنوان یک محرک شنیداری و تأثیرات آن بر دریافت‌کنندگان مراقبت بررسی می‌کنند، این مطالعه بر موسیقی اجرایی تمرکز دارد و تأثیر آن را در سطح حرفه‌ای و درون سازمان وسیع‌تر نیز مد نظر قرار می‌دهد. روش‌ها: انواع مختلفی از مواجهه‌های موسیقایی در سه محیط مراقبت سلامت مشاهده شد. این مواجهه‌ها به صورت قوم‌نگارانه از طریق مشاهدات باز و مصاحبه‌های باز، با بهره‌گیری از تکنیک برانگیزش، مورد بررسی قرار گرفتند. یافته‌ها: تحلیل استقرایی دو مضمون اصلی را آشکار ساخت: تجربه‌های آستانه‌ای و تجربه‌های ارتباطی، که در سه سطح سازمان‌دهی شده‌اند: درون مواجهه‌های موسیقایی، میان حرفه‌ای‌های درگیر، و درون سازمان وسیع‌تر. این مضامین در مجموع شامل ۱۹ زیرمضمون هستند. نامطمئن بودن به عنوان یک سازه فراگیر ظاهر شد که پویایی میان تجربه‌های آستانه‌ای و ارتباطی را تبیین می‌کند. این یافته‌ها نشان می‌دهند که مواجهه‌های موسیقایی پتانسیل ایجاد تجربه‌های ارتباطی را دارند. با این حال، وقوع تأثیر مثبت به نظر می‌رسد که نامطمئن باشد و این نامطمئنی دو جنبه دارد: از منظر مثبت، ظرافت فرایند درون مواجهه‌های موسیقایی را به دلیل ماهیت هنری آن‌ها منعکس می‌کند؛ از منظر منفی، آسیب‌پذیری مواجهه‌های موسیقایی را که ناشی از نبود حمایت پایدار کافی در سطح سازمانی است، برجسته می‌سازد. نتیجه‌گیری: برای تقویت پتانسیل مواجهه‌های موسیقایی در مراقبت‌های سلامت جهت تأثیرگذاری بر تجربه‌های ارتباطی، توصیه می‌شود به ماهیت نامطمئن آن‌ها توجه بیشتری شود؛ با ارج نهادن به ظرافت خود مواجهه‌ها و در عین حال پرداختن فعالانه به تهدیدهای موجود در سطح سازمانی.

IntroductionThe therapeutic effects of classical music in reducing stress have been well documented, particularly in healthcare settings.However, classical music has also been used to discourage unhoused individuals from remaining in public spaces.For example, loud classical music is sometimes played at gas stations and train stations to deter unhoused individuals from lingering in these areas.Our study sought to answer the question of whether exposure to live classical music in an unhoused or homeless population would lead to a similar reduction in anxiety levels compared with staff, patients, and patients' families in a hospital setting. MethodsBrief anonymous surveys were based on the State-Trait Anxiety Inventory (STAI), a validated anxiety questionnaire.A shortened five-item survey was administered to participants seated in the cafeteria of the hospital and also in dining areas of facilities serving the unhoused.A single musician played the violin/viola for 60 minutes, while audience members were asked to rate themselves on a scale of 1 to 4 in categories including content, worried, tense, calm, and upset before and after listening to at least 15 minutes of classical music. ResultsTwo groups were surveyed, including the Hospital Group (N = 47) as the comparison group and the Unhoused Group (N = 66).A Student's t-test was used for analysis.Classical music was associated with improved feelings in both groups.When comparing change scores between groups, improvements were similar for "calm" (p = 0.092), "tense" (p = 0.678), "upset" (p = 0.183), and "content" (p = 0.123)."Worried" feelings decreased significantly more in the Unhoused Group than in the Hospital Group (p = 0.037).When stratified by gender or duration of housing insecurity, there was no difference in the improvement scores. ConclusionsThis observational study suggests that exposure to live classical music is associated with a self-reported short-term improvement in anxiety levels in the unhoused population.

مقدمه: آثار درمانی موسیقی کلاسیک در کاهش استرس به‌ویژه در محیط‌های مراقبت‌های بهداشتی به‌خوبی مستند شده است. با این حال، موسیقی کلاسیک همچنین برای جلوگیری از ماندن افراد بی‌خانمان در فضاهای عمومی مورد استفاده قرار گرفته است. به عنوان مثال، گاهی موسیقی کلاسیک با صدای بلند در پمپ بنزین‌ها و ایستگاه‌های قطار پخش می‌شود تا افراد بی‌خانمان را از توقف در این مناطق باز دارد. مطالعه حاضر به دنبال پاسخ به این پرسش بود که آیا قرار گرفتن در معرض موسیقی کلاسیک زنده در جمعیت بی‌خانمان منجر به کاهش مشابهی در سطوح اضطراب نسبت به کارکنان، بیماران و خانواده بیماران در محیط بیمارستان می‌شود یا خیر. روش‌ها: پرسشنامه‌های کوتاه و ناشناس بر اساس State-Trait Anxiety Inventory (STAI)، یک پرسشنامه معتبر اضطراب، طراحی شد. یک پرسشنامه پنج‌سؤالی کوتاه به شرکت‌کنندگان نشسته در سلف بیمارستان و همچنین در سالن‌های غذاخوری مراکز خدمات‌دهی به بی‌خانمان‌ها ارائه شد. یک نوازنده به مدت ۶۰ دقیقه ویولن/ویولا نواخت و از اعضای حاضر خواسته شد تا خود را در مقیاس ۱ تا ۴ در دسته‌هایی شامل رضایت، نگرانی، تنش، آرامش و ناراحتی، قبل و بعد از گوش دادن به حداقل ۱۵ دقیقه موسیقی کلاسیک ارزیابی کنند. نتایج: دو گروه مورد بررسی قرار گرفتند که شامل گروه بیمارستان (N = 47) به عنوان گروه مقایسه و گروه بی‌خانمان (N = 66) بودند. برای تحلیل داده‌ها از آزمون t استیودنت استفاده شد. موسیقی کلاسیک با بهبود احساسات در هر دو گروه همراه بود. هنگام مقایسه امتیازات تغییر بین گروه‌ها، بهبودها برای «آرامش» (p = 0.092)، «تنش» (p = 0.678)، «ناراحتی» (p = 0.183) و «رضایت» (p = 0.123) مشابه بود. احساس «نگرانی» در گروه بی‌خانمان به طور معناداری بیشتر از گروه بیمارستان کاهش یافت (p = 0.037). هنگام تفکیک بر اساس جنسیت یا مدت زمان بی‌خانمانی، تفاوتی در امتیازات بهبود مشاهده نشد. نتیجه‌گیری: این مطالعه مشاهده‌ای نشان می‌دهد که قرار گرفتن در معرض موسیقی کلاسیک زنده با بهبود کوتاه‌مدت خودگزارش‌شده در سطوح اضطراب در جمعیت بی‌خانمان همراه است.

Abstract Maintaining minoritized expressions in the face of persecution has long been a subject of scholarship. In the Basque Country, dancers whose lives were deeply marked by the Franco dictatorship and its aftermath regularly attend plaza dances. Drawing on extensive ethnographic research in Donostia-San Sebastián, I argue that (through strict adherence to norms) these events become “breathing spaces” for participants: spaces in which language, music, and dance are vehicles for social life. Breathing spaces allow people to temporarily create the world in which they want to live, one in which the Basque language, music, and dance are predominant and secure.

حفظ بیان‌های اقلیت‌زده در مواجهه با سرکوب، مدت‌هاست که موضوع پژوهش‌های علمی بوده است. در سرزمین باسک، رقصندگانی که زندگی‌شان به‌شدت تحت تأثیر دیکتاتوری فرانکو و پیامدهای آن قرار گرفته است، به طور منظم در رقص‌های میدان شرکت می‌کنند. با تکیه بر پژوهش قوم‌نگارانه گسترده در Donostia-San Sebastián، استدلال می‌کنم که این رویدادها (از طریق پایبندی دقیق به هنجارها) به «فضاهای تنفس» برای شرکت‌کنندگان تبدیل می‌شوند: فضاهایی که در آن زبان، موسیقی و رقص به عنوان ابزارهایی برای زندگی اجتماعی عمل می‌کنند. فضاهای تنفس به افراد این امکان را می‌دهند که به طور موقت جهانی را که می‌خواهند در آن زندگی کنند خلق کنند؛ جهانی که در آن زبان، موسیقی و رقص باسکی غالب و ایمن است.

Abstract In this article, I examine how I embed algorithms in instrumental and electroacoustic compositional practices to organise numerical data drawn from extra-musical environmental and cosmological contexts within musical materials and structures. I explore such material-semiotic exchanges between music and surrounding environments to sonically reconfigure the matter of the life stories suggested by Ursula Le Guin, stories that challenge anthropocentric narratives. The aim of telling life stories aurally is to both explore Baradian new materialist feminist deployments of technologies and encourage conversations and reflections on the forms, causes and effects of the relationship between humanity and its environments as proposed by Donna Haraway. Through the integration of environmental and astronomical data into musical materials and structures, real-time sound processing, octophonic spatialisation and generative interactions, the works I composed and discuss in this article unravel the sonic textures of the displacement of vegetal species across the Earth, the formation of galaxies, the physical dynamics of bird flight and the pollution of the seas, creating meaningful intersections of different media to examine how sonic practices developed within hypermedial settings may narrate more-than-human processes.

در این مقاله، بررسی می‌کنم که چگونه الگوریتم‌ها را در شیوه‌های آهنگ‌سازی سازی و الکتروآکوستیک به‌کار می‌برم تا داده‌های عددی برگرفته از زمینه‌های فرا‌موسیقایی محیطی و کیهان‌شناختی را در مواد و ساختارهای موسیقایی سازمان‌دهی کنم. این تبادلات مادی-نشانه‌ای میان موسیقی و محیط‌های پیرامونی را برای بازپیکربندی صوتی ماده‌ی داستان‌های زندگی که توسط Ursula Le Guin پیشنهاد شده‌اند، کاوش می‌کنم؛ داستان‌هایی که روایت‌های انسان‌محور را به چالش می‌کشند. هدف از بازگویی شنیداری داستان‌های زندگی، هم بررسی بهره‌گیری‌های فمینیستی نو‌ماده‌گرایانه‌ی Barad از فناوری‌ها و هم تشویق به گفت‌وگو و تأمل درباره‌ی اشکال، علل و پیامدهای رابطه‌ی میان انسان و محیط‌هایش، همان‌گونه که Donna Haraway مطرح کرده است، می‌باشد. از طریق ادغام داده‌های محیطی و نجومی در مواد و ساختارهای موسیقایی، پردازش صوتی بلادرنگ، فضاسازی اُکتوفونیک و تعاملات مولد، آثاری که در این مقاله ساخته و مورد بحث قرار داده‌ام، بافت‌های صوتی جابه‌جایی گونه‌های گیاهی در سراسر زمین، شکل‌گیری کهکشان‌ها، پویایی‌های فیزیکی پرواز پرندگان و آلودگی دریاها را آشکار می‌کنند و تقاطع‌های معناداری از رسانه‌های مختلف ایجاد می‌کنند تا بررسی کنند که چگونه شیوه‌های صوتی توسعه‌یافته در بسترهای فرارسانه‌ای می‌توانند فرایندهای فراتر از انسان را روایت کنند.

Drawing on the mutual constitution framework in cultural psychology, this study explores how three generations of an Oroqen family construct ethnic identity through nostalgic narratives elicited by family photographs. The Oroqen, one of China’s smallest ethnic minority groups, with a population of only 9,168, offer a rare example of rapid cultural change. In the span of only three generations, or roughly 80 years, they moved from a forest-based hunting and gathering way of life into full participation in a digital society. Using reflexive thematic analysis, the analysis examined in-depth interviews with five members of the family and identified three core themes. First, the main anchors of ethnic identity shifted across generations. For the grandparents, Oroqen identity was rooted in embodied memories of hunting and gathering. The parent generation centered it on preserving traditions that were fading away. The grandchild generation, by contrast, reconstructed identity through selective symbols and digital communication. Second, the link between language ability and ethnic identity changed across generations, moving from essentialist claims to pragmatic compromise and then to more fluid forms of reconstruction. Each generation also bore its own emotional burden in this process. Third, digital media created new possibilities for the grandchild generation to reshape ethnic identity. This gave rise to an intergenerational dynamic in which a decline in lived experience was accompanied by a widening range of communication. These findings extend the mutual constitution framework by showing how generational position and media environments shape identity construction. The study also highlights the value of photo-elicitation interviews for capturing generational differences in identity construction in culturally endangered contexts.

با بهره‌گیری از چارچوب هم‌ساختی در روان‌شناسی فرهنگی، این پژوهش به بررسی چگونگی ساخت هویت قومی در سه نسل از یک خانواده اوروچن از طریق روایت‌های نوستالژیک برانگیخته‌شده با عکس‌های خانوادگی می‌پردازد. اوروچن‌ها، یکی از کوچک‌ترین گروه‌های اقلیت قومی در چین با جمعیتی تنها ۹٬۱۶۸ نفر، نمونه‌ای نادر از تغییرات سریع فرهنگی را ارائه می‌دهند. در مدت تنها سه نسل، یا تقریباً ۸۰ سال، آن‌ها از سبک زندگی مبتنی بر شکار و گردآوری در جنگل به مشارکت کامل در جامعه دیجیتال گذار کردند. با استفاده از تحلیل تماتیک بازتابی، مصاحبه‌های عمیق با پنج عضو خانواده تحلیل و سه مضمون اصلی شناسایی شد. نخست، لنگرهای اصلی هویت قومی در طول نسل‌ها تغییر یافته است. برای نسل پدربزرگ و مادربزرگ، هویت اوروچن در خاطرات مجسم شکار و گردآوری ریشه داشت. نسل والدین، هویت را بر حفظ سنت‌هایی که رو به زوال بودند متمرکز کرد. در مقابل، نسل نوه‌ها هویت را از طریق نمادهای گزینشی و ارتباطات دیجیتال بازسازی نمود. دوم، پیوند میان توانایی زبانی و هویت قومی در طول نسل‌ها تغییر کرد و از ادعاهای ذات‌گرایانه به سازش عمل‌گرایانه و سپس به اشکال سیال‌تر بازسازی حرکت نمود. هر نسل همچنین بار عاطفی خاص خود را در این فرایند بر دوش داشت. سوم، رسانه‌های دیجیتال امکان‌های جدیدی برای نسل نوه‌ها جهت بازشکل‌دهی هویت قومی ایجاد کردند. این امر به پویایی بین‌نسلی انجامید که در آن کاهش تجربه زیسته با گسترش دامنه ارتباطات همراه شد. این یافته‌ها چارچوب هم‌ساختی را با نشان دادن چگونگی تأثیر موقعیت نسلی و محیط‌های رسانه‌ای بر ساخت هویت گسترش می‌دهد. همچنین، این مطالعه بر ارزش مصاحبه‌های عکس‌برانگیز در ثبت تفاوت‌های نسلی در ساخت هویت در زمینه‌های فرهنگی در معرض خطر تأکید می‌کند.

This study aims to comprehensively examine the concept of Darbeyn usûl within the broader framework of usûl theory, which essentially constitutes the foundational rhythmic architecture of traditional Turkish music. Conducted on the primary hypothesis that the phenomenon of Darbeyn usûl inherently provides composers of Turkish music with highly expansive and theoretically open-ended temporal dimension, the research initially explores the traditional classification of usûl and meticulously explicates the underlying theoretical framework of Darbeyn usûl. Historically, the established theoretical literature defines Darbeyn merely as the sequential combination of two or more distinct usûls, strictly confining its practical application to eight specific, formalized combinations. However, the empirical findings of this study critically demonstrate that such a rigid limitation is neither historically accurate nor theoretically conclusive. Driven by these crucial observations, the present study actively seeks to develop a novel, more inclusive approach to the conceptualization and theorization of Darbeyn. Employing a rigorous historical research design, the investigation meticulously analyzes primary sources, specifically examining historical musical scores preserved within the prestigious Cüneyd Kosal and Kemal Batanay archives currently housed at the İSAM Library. Through this detailed archival analysis, the research successfully identifies numerous previously undocumented Darbeyn usûl combinations that constructively challenge conventional rhythmic paradigms. Ultimately, the study concludes that the phenomenon of Darbeyn usûl, by offering composers innumerable and complex rhythmic combinations, in fact generates a vast and combinatorially open-ended rhythmic domain. This expansive domain significantly broadens the compositional palette, thereby enabling profoundly greater flexibility, structural innovation, and relative expressive freedom in the intricate process of aesthetic musical creation.

این پژوهش با هدف بررسی جامع مفهوم اصول ضربین در چارچوب گسترده‌تر نظریه اصول، که اساساً معماری ریتمیک بنیادین موسیقی سنتی ترکی را تشکیل می‌دهد، انجام شده است. پژوهش بر این فرضیه اصلی استوار است که پدیده اصول ضربین ذاتاً بعد زمانی بسیار گسترده و از نظر نظری باز را برای آهنگسازان موسیقی ترکی فراهم می‌کند. در ابتدا، پژوهش به طبقه‌بندی سنتی اصول پرداخته و چارچوب نظری اصول ضربین را با دقت تبیین می‌کند. به طور تاریخی، ادبیات نظری تثبیت‌شده، ضربین را صرفاً به عنوان ترکیب متوالی دو یا چند اصول متمایز تعریف کرده و کاربرد عملی آن را به هشت ترکیب خاص و رسمی محدود می‌کند. با این حال، یافته‌های تجربی این پژوهش به طور انتقادی نشان می‌دهد که چنین محدودیتی نه از نظر تاریخی دقیق است و نه از نظر نظری قطعی. با توجه به این مشاهدات مهم، پژوهش حاضر به دنبال توسعه رویکردی نوین و فراگیرتر در مفهوم‌سازی و نظریه‌پردازی ضربین است. با به‌کارگیری طرح پژوهش تاریخی دقیق، این تحقیق منابع اولیه را به طور موشکافانه تحلیل کرده و به طور خاص به بررسی نت‌های موسیقی تاریخی موجود در آرشیوهای معتبر Cüneyd Kosal و Kemal Batanay که در حال حاضر در کتابخانه İSAM نگهداری می‌شوند، می‌پردازد. از طریق این تحلیل آرشیوی دقیق، پژوهش موفق به شناسایی ترکیبات متعددی از اصول ضربین شده است که پیش‌تر مستندسازی نشده بودند و به طور سازنده‌ای الگوهای ریتمیک متعارف را به چالش می‌کشند. در نهایت، پژوهش نتیجه می‌گیرد که پدیده اصول ضربین با ارائه ترکیبات ریتمیک بی‌شمار و پیچیده به آهنگسازان، در واقع حوزه‌ای ریتمیک وسیع و از نظر ترکیبی باز ایجاد می‌کند. این حوزه گسترده به طور قابل توجهی دامنه ترکیب را گسترش داده و در نتیجه امکان انعطاف‌پذیری بیشتر، نوآوری ساختاری و آزادی نسبی بیان را در فرآیند پیچیده خلق زیبایی‌شناسانه موسیقی فراهم می‌آورد.

When an individual is harmed by someone in power, such as a workplace manager, it can help to identify allies—people who would offer advice or supportive action. However, ally discovery is fraught because the very people who might be most relevant—e.g., someone who reports to the same manager—might not be sympathetic and could exacerbate the harm. We examine this problem in the context of PhD students navigating advising challenges and present a social media platform called “Moa” that brings together a number of features for facilitating ally discovery. Moa’s most novel element is an audience selection process that uses what we call consent boundaries , which allow users to flexibly define each post or comment’s audience based on factors such as common social identity or lived experience, all while preserving mutual anonymity. A 3-week field study with 47 real-world users showed that Moa’s features in combination facilitated sensitive conversations about advising, with 7 out of 31 posters (22.6%) using consent boundaries. We discuss both our overall “recipe” for systems for ally discovery and the benefits of a consent-centered approach to design.

زمانی که فردی توسط شخصی صاحب قدرت، مانند مدیر محل کار، آسیب می‌بیند، شناسایی متحدان—افرادی که می‌توانند مشاوره یا اقدام حمایتی ارائه دهند—می‌تواند مفید باشد. با این حال، کشف متحدان با دشواری‌هایی همراه است، زیرا افرادی که ممکن است بیشترین ارتباط را داشته باشند—برای مثال، کسی که به همان مدیر گزارش می‌دهد—ممکن است همدل نباشند و حتی آسیب را تشدید کنند. ما این مسئله را در زمینه دانشجویان دکتری که با چالش‌های راهنمایی مواجه‌اند بررسی می‌کنیم و یک بستر شبکه اجتماعی به نام «Moa» را معرفی می‌کنیم که مجموعه‌ای از ویژگی‌ها را برای تسهیل کشف متحدان فراهم می‌آورد. نوآورانه‌ترین عنصر Moa فرایند انتخاب مخاطب است که از آنچه ما «مرزهای رضایت» می‌نامیم استفاده می‌کند؛ این امکان را به کاربران می‌دهد تا برای هر پست یا نظر، مخاطب را به طور انعطاف‌پذیر بر اساس عواملی مانند هویت اجتماعی مشترک یا تجربه زیسته تعریف کنند، در حالی که ناشناسی متقابل حفظ می‌شود. یک مطالعه میدانی سه‌هفته‌ای با ۴۷ کاربر واقعی نشان داد که ترکیب ویژگی‌های Moa گفتگوهای حساس درباره راهنمایی را تسهیل کرده است، به طوری که ۷ نفر از ۳۱ ارسال‌کننده (۲۲.۶٪) از مرزهای رضایت استفاده کردند. ما هم «دستورالعمل» کلی خود برای سیستم‌های کشف متحدان و هم مزایای رویکرد مبتنی بر رضایت در طراحی را مورد بحث قرار می‌دهیم.

Work-integrated learning (WIL) is increasingly conceptualised as a curriculum-embedded process that may include non-placement activities designed to make professional practice visible early in a degree. This study evaluates a first-year, community-engaged WIL model embedded within a sport development degree. The curriculum integrated practitioner interaction, site visits, applied learning tasks, and structured reflection to support students’ early engagement with professional and community contexts. Using a convergent mixed-methods design (n = 89), the study examined whether participation in this curriculum was associated with students’ vocational identity and sense of belonging during transition to university. Health-related degrees, in which professional exposure is typically deferred, were used as a contextual comparison. Students who experienced the first-year WIL curriculum reported stronger vocational identity, particularly in relation to professional belonging and identification with a future profession. Qualitative findings indicated that practitioner interaction, authentic tasks, and guided reflection helped students visualise professional roles and develop clearer understandings of career pathways, whereas students without structured early exposure described a more exploratory first-year experience centred on disciplinary learning and peer connection. The study contributes to WIL scholarship by positioning first-year, non-placement, community-engaged WIL as an identity-forming process rather than solely a late-stage employability intervention. It proposes a scalable curriculum model for supporting transition, belonging, and career development through practice-visible learning.

یادگیری تلفیقی با کار (WIL) به طور فزاینده‌ای به عنوان فرایندی درون‌برنامه‌ای مفهوم‌سازی می‌شود که می‌تواند شامل فعالیت‌های بدون کارورزی باشد و هدف آن آشکار ساختن عمل حرفه‌ای در ابتدای دوره تحصیلی است. این پژوهش یک مدل WIL مبتنی بر مشارکت اجتماعی را که در سال اول یک دوره توسعه ورزش جای‌گذاری شده است، ارزیابی می‌کند. برنامه درسی مذکور، تعامل با متخصصان، بازدید از محل، تکالیف یادگیری کاربردی و بازتاب ساختاریافته را برای حمایت از مشارکت زودهنگام دانشجویان با زمینه‌های حرفه‌ای و اجتماعی ادغام نمود. با استفاده از طرح آمیخته همگرا (n = 89)، این مطالعه بررسی کرد که آیا مشارکت در این برنامه درسی با هویت حرفه‌ای و احساس تعلق دانشجویان در دوره گذار به دانشگاه ارتباط دارد یا خیر. رشته‌های مرتبط با سلامت که در آن‌ها مواجهه حرفه‌ای معمولاً به تعویق می‌افتد، به عنوان مقایسه زمینه‌ای مورد استفاده قرار گرفتند. دانشجویانی که برنامه درسی WIL سال اول را تجربه کردند، هویت حرفه‌ای قوی‌تری به ویژه در ارتباط با احساس تعلق حرفه‌ای و شناسایی با حرفه آینده گزارش دادند. یافته‌های کیفی نشان داد که تعامل با متخصصان، تکالیف اصیل و بازتاب هدایت‌شده به دانشجویان کمک کرد تا نقش‌های حرفه‌ای را تجسم کرده و درک روشن‌تری از مسیرهای شغلی پیدا کنند، در حالی که دانشجویان فاقد مواجهه ساختاریافته زودهنگام، تجربه‌ای اکتشافی‌تر در سال اول داشتند که بر یادگیری رشته‌ای و ارتباط با همسالان متمرکز بود. این پژوهش با قرار دادن WIL مبتنی بر مشارکت اجتماعی بدون کارورزی در سال اول به عنوان فرایندی هویت‌ساز، نه صرفاً مداخله‌ای برای اشتغال‌پذیری در مراحل پایانی، به ادبیات WIL کمک می‌کند. همچنین یک مدل برنامه درسی مقیاس‌پذیر برای حمایت از گذار، احساس تعلق و توسعه شغلی از طریق یادگیری مبتنی بر مشاهده عمل حرفه‌ای پیشنهاد می‌کند.