Musical

This study aims to describe the implementation of Rantak Dance training in extracurricular activities at SMK Negeri 9 Padang. This research used a qualitative method with a descriptive approach. The object of the study was the implementation of Rantak Dance training involving 16 students participating in dance extracurricular activities. Data were collected through observation, documentation, and literature study. Data analysis was conducted through data collection, reduction, presentation, and conclusion drawing. The results showed that the training was implemented through several stages, namely preparing and organizing training groups, identifying learning needs and training objectives, designing training programs, demonstration methods, practice activities, movement observation, evaluation, repetitive exercises, and performance simulation. The training process was carried out gradually from movement variation 1 to movement variation 13. The implementation of the training improved students’ mastery of movement, rhythm, expression, energy control, ability to follow musical accompaniment, and group cohesiveness. Therefore, the implementation of Rantak Dance training in extracurricular activities at SMK Negeri 9 Padang was carried out successfully and contributed to improving students’ dance abilities.

هدف این پژوهش توصیف اجرای آموزش رقص رانتاک در فعالیت‌های فوق‌برنامه در دبیرستان دولتی شماره ۹ پادانگ است. این پژوهش با روش کیفی و رویکرد توصیفی انجام شده است. موضوع پژوهش، اجرای آموزش رقص رانتاک با مشارکت ۱۶ دانش‌آموز شرکت‌کننده در فعالیت فوق‌برنامه رقص بود. داده‌ها از طریق مشاهده، مستندسازی و مطالعه منابع گردآوری شد. تحلیل داده‌ها از طریق گردآوری، کاهش، ارائه و نتیجه‌گیری داده‌ها صورت گرفت. نتایج نشان داد که آموزش از طریق چندین مرحله اجرا شد، از جمله آماده‌سازی و سازماندهی گروه‌های آموزشی، شناسایی نیازهای یادگیری و اهداف آموزشی، طراحی برنامه آموزشی، روش‌های نمایش، فعالیت‌های تمرینی، مشاهده حرکات، ارزیابی، تمرینات تکراری و شبیه‌سازی اجرا. فرایند آموزش به‌صورت تدریجی از تنوع حرکتی ۱ تا تنوع حرکتی ۱۳ انجام شد. اجرای آموزش موجب بهبود تسلط دانش‌آموزان بر حرکات، ریتم، بیان، کنترل انرژی، توانایی پیروی از همراهی موسیقی و انسجام گروهی شد. بنابراین، اجرای آموزش رقص رانتاک در فعالیت‌های فوق‌برنامه در دبیرستان دولتی شماره ۹ پادانگ با موفقیت انجام شد و به ارتقای توانایی‌های رقص دانش‌آموزان کمک کرد.

This study aims to describe the implementation of the demonstration method in Drum Band extracurricular activities at SMK Negeri 4 Kerinci and to identify the supporting and inhibiting factors affecting its implementation. This research employed a qualitative descriptive approach. Data were collected through observation, interviews, and documentation involving the instructor, students, and school representatives. Data was analyzed through data reduction, data display, and conclusion drawing. The findings show that the demonstration method was implemented through planning, instructor demonstrations, student practice, guidance during training, and evaluation of learning outcomes. This method helped students understand drum band playing techniques more effectively because they were able to observe and imitate the instructor directly. Supporting factors included the instructor's competence, students' motivation, school support, and adequate facilities and equipment. Inhibiting factors included the limited number of musical instruments, restricted practice time, and differences in students' abilities to understand the training materials.

هدف این پژوهش توصیف اجرای روش نمایش در فعالیت فوق‌برنامه درام‌بند در دبیرستان دولتی شماره ۴ کرینچی و شناسایی عوامل تسهیل‌کننده و بازدارنده مؤثر بر اجرای آن است. این پژوهش با رویکرد توصیفی-کیفی انجام شده است. داده‌ها از طریق مشاهده، مصاحبه و مستندسازی با مشارکت مربی، دانش‌آموزان و نمایندگان مدرسه گردآوری شد. تحلیل داده‌ها از طریق کاهش داده، نمایش داده و نتیجه‌گیری صورت گرفت. یافته‌ها نشان می‌دهد که روش نمایش از طریق برنامه‌ریزی، نمایش مربی، تمرین دانش‌آموزان، راهنمایی در حین آموزش و ارزیابی نتایج یادگیری اجرا شده است. این روش به دانش‌آموزان کمک کرد تا تکنیک‌های نواختن درام‌بند را مؤثرتر درک کنند، زیرا قادر بودند مربی را به طور مستقیم مشاهده و تقلید نمایند. عوامل تسهیل‌کننده شامل شایستگی مربی، انگیزه دانش‌آموزان، حمایت مدرسه و امکانات و تجهیزات کافی بود. عوامل بازدارنده شامل محدودیت تعداد سازهای موسیقی، زمان محدود تمرین و تفاوت در توانایی دانش‌آموزان برای درک مطالب آموزشی بود.

This study aims to describe the implementation of music education using the demonstration method for the topic of musical transposition in class XI F1 at SMA Negeri 1 2×11 Enam Lingkung. Studying employs a qualitative approach with a descriptive method. The research subjects were the Arts and Culture (Music) teacher and the students of class XI F1 at SMA Negeri 1 2×11 Enam Lingkung. The object of the study was the implementation of music instruction using the demonstration method for the topic of musical transposition. Data was collected through observation, interviews, and documentation, and subsequently analyzed using techniques comprising data reduction, data presentation, and conclusion drawing. The results indicate that the demonstration method in music instruction was implemented through preparation, execution, and evaluation stages. Supporting factors for the implementation included teacher competence, the availability of instructional media, student enthusiasm, and a conducive learning environment. Meanwhile, inhibiting factors included limited instructional time, variations in students' musical abilities, incomplete musical instruments brought by students, and a lack of focus among some students during the learning process.

هدف این پژوهش توصیف اجرای آموزش موسیقی با استفاده از روش نمایش برای موضوع ترانسپوزیسیون موسیقی در کلاس یازدهم F1 دبیرستان دولتی ۱ ۲×۱۱ انام لینگونگ است. این مطالعه با رویکرد کیفی و روش توصیفی انجام شده است. شرکت‌کنندگان پژوهش شامل معلم هنر و فرهنگ (موسیقی) و دانش‌آموزان کلاس یازدهم F1 دبیرستان مذکور بودند. موضوع پژوهش، اجرای آموزش موسیقی با استفاده از روش نمایش برای موضوع ترانسپوزیسیون موسیقی بود. داده‌ها از طریق مشاهده، مصاحبه و مستندسازی گردآوری و سپس با استفاده از تکنیک‌های کاهش داده، ارائه داده و نتیجه‌گیری تحلیل شدند. نتایج نشان می‌دهد که روش نمایش در آموزش موسیقی از طریق مراحل آمادگی، اجرا و ارزیابی پیاده‌سازی شده است. عوامل حمایتی برای اجرای این روش شامل شایستگی معلم، در دسترس بودن رسانه‌های آموزشی، اشتیاق دانش‌آموزان و محیط یادگیری مساعد بود. در مقابل، عوامل بازدارنده شامل محدودیت زمان آموزشی، تفاوت در توانایی‌های موسیقایی دانش‌آموزان، کامل نبودن سازهای موسیقی آورده‌شده توسط دانش‌آموزان و عدم تمرکز برخی دانش‌آموزان در فرایند یادگیری می‌شود.

Aim: The study aimed to support the social-emotional skills of five- and six-year-old children by utilizing creative dance and musical storytellingMethods: The study was designed using a pre-post quasi-experimental model involving an experimental and a control group. The participants were 58 children enrolled in kindergarten at an elementary school during the 2023–2024 academic year. Twenty-nine children were assigned to the experimental group and 29 to the control group. The Social Competence and Behavior Evaluation-30 (SCBE-30) scale was administered to all children as a pre- and post-test. As part of the study, eight creative dance and musical story activities were conducted with the experimental group twice a week over a four-week period. The Mann–Whitney U and Wilcoxon Signed-Rank tests were used to analyze the dataResults: A difference in favor of the experimental group was observed on the anxiety dimension. Although the difference was statistically significant, the effect size was found to be marginal.Conclusion: It has been determined that these activities make a limited positive contribution to supporting behaviors associated with anxiety and introversion.

هدف: این پژوهش با هدف حمایت از مهارت‌های اجتماعی-هیجانی کودکان پنج و شش ساله از طریق بهره‌گیری از رقص خلاق و روایت داستانی موسیقایی انجام شد. روش‌ها: این مطالعه با استفاده از مدل شبه‌آزمایشی پیش‌آزمون-پس‌آزمون با گروه آزمایش و کنترل طراحی گردید. شرکت‌کنندگان شامل ۵۸ کودک ثبت‌نام‌شده در دوره‌ی پیش‌دبستانی یک مدرسه ابتدایی در سال تحصیلی ۲۰۲۳–۲۰۲۴ بودند. بیست‌و‌نه کودک به گروه آزمایش و ۲۹ کودک به گروه کنترل اختصاص یافتند. مقیاس ارزیابی شایستگی اجتماعی و رفتار-۳۰ (SCBE-30) به عنوان پیش‌آزمون و پس‌آزمون برای همه‌ی کودکان اجرا شد. در چارچوب این پژوهش، هشت فعالیت رقص خلاق و داستان موسیقایی با گروه آزمایش، دو بار در هفته و به مدت چهار هفته برگزار گردید. برای تحلیل داده‌ها از آزمون‌های Mann–Whitney U و Wilcoxon Signed-Rank استفاده شد. نتایج: تفاوتی به نفع گروه آزمایش در بُعد اضطراب مشاهده شد. اگرچه این تفاوت از نظر آماری معنادار بود، اندازه‌ی اثر در حد مرزی گزارش شد. نتیجه‌گیری: مشخص شد که این فعالیت‌ها سهم مثبت محدودی در حمایت از رفتارهای مرتبط با اضطراب و درون‌گرایی دارند.

This exploratory cluster-randomized pilot study investigated the individual and combined effects of Video Self-Modeling (VSM) and preferred music during warm-up on physical, technical, and psychological performance following a nine-week shot-put learning program in secondary school students. Eighty students, nested within four intact classes, were allocated to four conditions at the class level (one class per condition): neutral self-talk with no music (control), VSM only, preferred music only (PM), and combined VSM plus preferred music (CVSMPM). Shot-put distance, technical execution, rating of perceived exertion, feeling scale, and situational motivation (SIMS) were assessed. Physical performance improved significantly in all groups. Because randomization occurred at the class level with a single class per condition, intervention and class-level effects cannot be statistically separated; results are reported as descriptive contrasts. Descriptive contrast analysis showed medium-to-large effect-size differences favoring the combined intervention over control on physical and technical performance at formative (0.79 < d < 1.50) and summative assessments (0.62 < d < 1.32). Feeling-scale scores increased with large-to-very-large effects in CVSMPM and PM (1.34 < d < 2.02), and situational motivation improved with medium-to-large effects in CVSMPM (0.87 < d < 1.69) and PM (0.79 < d < 1.21). CVSMPM showed the most consistent pattern of medium-to-large effect-size differences in motor skill acquisition, technical proficiency, and psychological engagement relative to the other conditions. Given the cluster design and exploratory analyses, these findings should be regarded as preliminary and hypothesis-generating.

این مطالعه مقدماتی به‌صورت خوشه‌ای و تصادفی‌شده، تأثیرات فردی و ترکیبی مدل‌سازی ویدیویی از خود (VSM) و موسیقی ترجیحی در حین گرم‌کردن را بر عملکرد جسمانی، فنی و روان‌شناختی پس از یک برنامه نه‌هفته‌ای آموزش پرتاب وزنه در دانش‌آموزان دبیرستانی بررسی کرد. هشتاد دانش‌آموز، که در چهار کلاس مجزا قرار داشتند، در سطح کلاس به چهار وضعیت تخصیص یافتند (هر کلاس یک وضعیت): گفتار درونی خنثی بدون موسیقی (گروه کنترل)، فقط VSM، فقط موسیقی ترجیحی (PM) و ترکیب VSM به‌علاوه موسیقی ترجیحی (CVSMPM). فاصله پرتاب وزنه، اجرای فنی، ارزیابی ادراک‌شده از تلاش، مقیاس احساس و انگیزش موقعیتی (SIMS) مورد ارزیابی قرار گرفت. عملکرد جسمانی در همه گروه‌ها به‌طور معناداری بهبود یافت. از آنجا که تصادفی‌سازی در سطح کلاس و با یک کلاس برای هر وضعیت انجام شد، تأثیرات مداخله و سطح کلاس از نظر آماری قابل تفکیک نیست؛ نتایج به‌صورت مقایسه‌های توصیفی گزارش شده‌اند. تحلیل مقایسه‌های توصیفی تفاوت‌هایی با اندازه اثر متوسط تا بزرگ را به نفع مداخله ترکیبی نسبت به گروه کنترل در عملکرد جسمانی و فنی در ارزیابی‌های تکوینی (0.79 < d < 1.50) و نهایی (0.62 < d < 1.32) نشان داد. امتیازات مقیاس احساس با اندازه اثر بزرگ تا بسیار بزرگ در گروه‌های CVSMPM و PM افزایش یافت (1.34 < d < 2.02) و انگیزش موقعیتی با اندازه اثر متوسط تا بزرگ در CVSMPM (0.87 < d < 1.69) و PM (0.79 < d < 1.21) بهبود یافت. گروه CVSMPM الگوی ثابتی از تفاوت‌های اندازه اثر متوسط تا بزرگ در اکتساب مهارت حرکتی، مهارت فنی و درگیری روان‌شناختی نسبت به سایر وضعیت‌ها نشان داد. با توجه به طراحی خوشه‌ای و تحلیل‌های اکتشافی، این یافته‌ها مقدماتی و فرضیه‌ساز تلقی می‌شوند.

The article examines didactic foundations for jointly developing students’ emotional stability and reflective competence in a music-therapy learning environment. A conceptual synthesis of eight contemporary sources informed a four-stage technology comprising emotional orientation, guided musical experience, reflective meaning-making and strategic transfer.

این مقاله به بررسی مبانی آموزشی برای توسعه همزمان پایداری هیجانی و شایستگی تأملی دانشجویان در محیط یادگیری موسیقی‌درمانی می‌پردازد. سنتز مفهومی هشت منبع معاصر، فناوری چهارمرحله‌ای شامل جهت‌گیری هیجانی، تجربه موسیقایی هدایت‌شده، معناپردازی تأملی و انتقال راهبردی را شکل داده است.

OBJECTIVE: To map the evidence on rhythm-centred music interventions and movement-directed music-based strategies for motor coordination and rehabilitation, and to summarize their mechanisms, design principles, and technology-assisted assessment approaches. METHODS: This scoping review followed the Joanna Briggs Institute framework and was reported in accordance with PRISMA-ScR. PubMed, Scopus, Web of Science, and PsycINFO were searched for English-language empirical studies published from January 2013 to December 2024. Studies were eligible if music or rhythmically structured auditory input was used as a movement-directed intervention and at least one motor, coordination, functional, or movement-quality outcome was reported. RESULTS: Sixty-three studies were included. Coordination-related tasks were the most common targets, while lower-limb/gait function and fine-motor skills formed the largest movement categories. Rhythm was the most frequently used musical element, whereas melody, pitch, motivational music, active music making, and interactive digital systems served more context-dependent functions. Technology-assisted assessment, including sensors, motion capture, gait-analysis platforms, and music-interactive software, was the most common measurement approach. CONCLUSION: Rhythm-centred and music-based motor interventions are heterogeneous and should be interpreted as descriptive evidence patterns rather than definitive estimates of therapeutic efficacy. Future studies should improve terminology, intervention parameterization, population-specific interpretation, methodological transparency, and multimodal mechanistic validation.

هدف: هدف این مطالعه، ترسیم شواهد مربوط به مداخلات موسیقی‌محور مبتنی بر ریتم و راهبردهای مبتنی بر موسیقی جهت‌دهنده به حرکت برای هماهنگی حرکتی و توان‌بخشی و خلاصه‌سازی سازوکارها، اصول طراحی و رویکردهای ارزیابی با کمک فناوری آن‌ها است. روش‌ها: این مرور گسترده بر اساس چارچوب مؤسسه Joanna Briggs انجام شد و مطابق با PRISMA-ScR گزارش گردید. پایگاه‌های PubMed، Scopus، Web of Science و PsycINFO برای مطالعات تجربی به زبان انگلیسی منتشرشده از ژانویه ۲۰۱۳ تا دسامبر ۲۰۲۴ جست‌وجو شدند. مطالعاتی واجد شرایط بودند که در آن‌ها موسیقی یا ورودی شنیداری با ساختار ریتمیک به عنوان مداخله جهت‌دهنده به حرکت به کار رفته و حداقل یکی از پیامدهای حرکتی، هماهنگی، عملکردی یا کیفیت حرکت گزارش شده باشد. یافته‌ها: شصت‌وسه مطالعه وارد مرور شدند. وظایف مرتبط با هماهنگی رایج‌ترین اهداف بودند، در حالی که عملکرد اندام تحتانی/راه‌رفتن و مهارت‌های حرکتی ظریف بزرگ‌ترین دسته‌های حرکتی را تشکیل دادند. ریتم رایج‌ترین عنصر موسیقایی مورد استفاده بود، در حالی که ملودی، زیر و بمی، موسیقی انگیزشی، ساخت موسیقی فعال و سامانه‌های دیجیتال تعاملی نقش‌های وابسته به زمینه بیشتری داشتند. ارزیابی با کمک فناوری، شامل حسگرها، تصویربرداری حرکتی، سکوهای تحلیل راه‌رفتن و نرم‌افزارهای تعاملی با موسیقی، رایج‌ترین رویکرد اندازه‌گیری بود. نتیجه‌گیری: مداخلات حرکتی مبتنی بر ریتم و موسیقی ناهمگون هستند و باید به عنوان الگوهای شواهد توصیفی تفسیر شوند، نه برآوردهای قطعی از اثربخشی درمانی. مطالعات آینده باید در بهبود اصطلاح‌شناسی، پارامتردهی مداخله، تفسیر خاص جمعیت، شفافیت روش‌شناختی و اعتبارسنجی چندوجهی سازوکارها بکوشند.

Previous research has suggested that culturally mismatched interventions may cause resistance and reduce the effectiveness of music-based interventions. This pilot randomized exploratory study examined the implementation and preliminary outcomes of a music-based intervention incorporating large language model (LLM)-generated, culturally adapted verbal suggestions among Chinese undergraduate students. A total of 113 participants were randomly assigned to three multicomponent conditions: (1) Chinese film music accompanied by LLM-generated verbal suggestions involving Eastern imagery, (2) a standardized music therapy recording with conventional verbal guidance, or (3) piano music without verbal guidance. Following a 40-minute cognitively demanding task, participants completed pre- and post-intervention measures of state anxiety, positive and negative affect, and heart rate. Baseline-adjusted ANCOVAs showed no group differences in positive affect, F (2, 109) = 1.03, p = .360, η p 2 = .019, or state anxiety, F (2, 109) = 0.68, p = .511, η p 2 = .012. A significant group effect was found for negative affect, F (2, 109) = 4.60, p = .012, η p 2 = .078; the Eastern imagery group had lower adjusted post-intervention scores than both comparison groups (Holm-adjusted ps = .026). Heart rate also differed across groups, F (2, 109) = 10.56, p < .001, η p 2 = .162, with lower adjusted values in the standardized therapy group than in the other two groups. The findings identify potentially meaningful response patterns but do not establish efficacy or the independent effect of culturally adapted verbal suggestions because the conditions differed in musical material and duration. Larger, controlled trials are required. (ClinicalTrials.gov, NCT07359950).

پژوهش‌های پیشین نشان داده‌اند که مداخلات ناسازگار با فرهنگ ممکن است موجب مقاومت و کاهش اثربخشی مداخلات مبتنی بر موسیقی شوند. این مطالعه آزمایشی تصادفی اکتشافی به بررسی اجرای یک مداخله مبتنی بر موسیقی که شامل پیشنهادهای کلامی سازگارشده فرهنگی تولیدشده توسط مدل‌های زبانی بزرگ (LLM) بود، در میان دانشجویان کارشناسی چینی پرداخت. در مجموع ۱۱۳ شرکت‌کننده به طور تصادفی به سه وضعیت چندجزئی تقسیم شدند: (۱) موسیقی فیلم چینی همراه با پیشنهادهای کلامی تولیدشده توسط LLM با بهره‌گیری از تصاویر شرقی، (۲) یک ضبط استاندارد موسیقی‌درمانی با راهنمایی کلامی متعارف، یا (۳) موسیقی پیانو بدون راهنمایی کلامی. پس از انجام یک تکلیف ۴۰ دقیقه‌ای با بار شناختی بالا، شرکت‌کنندگان پیش و پس از مداخله، مقیاس‌های اضطراب حالتی، عاطفه مثبت و منفی و ضربان قلب را تکمیل کردند. تحلیل کوواریانس (ANCOVA) با تعدیل بر اساس خط پایه نشان داد که بین گروه‌ها در عاطفه مثبت (F (2, 109) = 1.03, p = .360, η p 2 = .019) یا اضطراب حالتی (F (2, 109) = 0.68, p = .511, η p 2 = .012) تفاوتی وجود ندارد. یک اثر معنادار گروهی برای عاطفه منفی مشاهده شد (F (2, 109) = 4.60, p = .012, η p 2 = .078)؛ گروه تصاویر شرقی نمرات تعدیل‌شده پایین‌تری پس از مداخله نسبت به هر دو گروه مقایسه داشت (ps تعدیل‌شده به روش Holm = .026). ضربان قلب نیز بین گروه‌ها متفاوت بود (F (2, 109) = 10.56, p < .001, η p 2 = .162)، به طوری که مقادیر تعدیل‌شده در گروه درمان استاندارد پایین‌تر از دو گروه دیگر بود. یافته‌ها الگوهای پاسخ بالقوه معناداری را شناسایی می‌کنند اما اثربخشی یا اثر مستقل پیشنهادهای کلامی سازگارشده فرهنگی را اثبات نمی‌کنند، زیرا شرایط از نظر محتوای موسیقی و مدت زمان متفاوت بودند. مطالعات بزرگ‌تر و کنترل‌شده مورد نیاز است. (ClinicalTrials.gov, NCT07359950).

Music is affirmed as an entitlement across the European Union, yet what children receive varies with the resources their schools and regions can command. This paper applies Universal Design for Learning at a level where it is rarely employed: not the individual lesson, but the statutory curricular minimum itself. Taking Spain as a case study, it examines what minimum of musical participation a state could guarantee in a form from which no school and no learner could be excluded. Joining universal design with the capability approach, the article argues that such a minimum must be defined as a capability rather than as a resource and specified in competencies rather than materials or gestures. It proposes an instrument-independent curricular floor: a legally protected minimum of rhythmic, ensemble-based and improvisatory participation achievable with the body and voice alone, complementary to instrumental provision and never a substitute for it. Body percussion serves as the analytical test case rather than as the content of the entitlement. The article presents a normative and doctrinal analysis, not an empirical evaluation. It advances a central hypothesis and four derived propositions, states the observations that would confirm or disconfirm each, and specifies the research programme required to test them. Its principal claim is conditional and structural: the current architecture permits variation in what children receive, an entitlement defined in capability terms would remove one mechanism through which that variation operates, and whether it does so in practice is a question for empirical evaluation rather than for theoretical argument.

موسیقی به عنوان یک حق در سراسر اتحادیه اروپا مورد تأیید قرار گرفته است، اما آنچه کودکان دریافت می‌کنند بسته به منابعی که مدارس و مناطق آن‌ها در اختیار دارند متفاوت است. این مقاله طراحی جهانی برای یادگیری را در سطحی به کار می‌گیرد که به ندرت مورد استفاده قرار می‌گیرد: نه در سطح درس فردی، بلکه در حداقل برنامه درسی قانونی. با انتخاب اسپانیا به عنوان مطالعه موردی، بررسی می‌کند که حداقل مشارکت موسیقایی که یک دولت می‌تواند تضمین کند چیست، به گونه‌ای که هیچ مدرسه و هیچ یادگیرنده‌ای از آن مستثنی نشود. با پیوند دادن طراحی جهانی با رویکرد قابلیت، مقاله استدلال می‌کند که چنین حداقلی باید به عنوان یک قابلیت تعریف شود نه به عنوان یک منبع، و در قالب شایستگی‌ها مشخص گردد نه مواد یا حرکات. این مقاله کف برنامه درسی مستقل از ساز را پیشنهاد می‌کند: حداقل قانونی حفاظت‌شده‌ای از مشارکت ریتمیک، گروهی و بداهه‌پردازانه که تنها با بدن و صدا قابل تحقق است و مکمل آموزش سازی بوده و هرگز جایگزین آن نیست. پرکاشن بدنی به عنوان مورد تحلیلی آزمون انتخاب شده است نه به عنوان محتوای این حق. مقاله تحلیلی هنجاری و دکترینال ارائه می‌دهد و ارزیابی تجربی انجام نمی‌دهد. یک فرضیه مرکزی و چهار گزاره مشتق شده را مطرح می‌کند، مشاهداتی را که هر یک را تأیید یا رد می‌کند بیان می‌دارد و برنامه پژوهشی لازم برای آزمون آن‌ها را مشخص می‌کند. ادعای اصلی آن مشروط و ساختاری است: معماری فعلی اجازه تنوع در آنچه کودکان دریافت می‌کنند را می‌دهد، حقی که بر اساس قابلیت تعریف شود یکی از سازوکارهای ایجاد این تنوع را حذف می‌کند و این که آیا در عمل چنین می‌شود یا نه، پرسشی تجربی است نه نظری.

Legal challenges to affirmative action in college admissions practices are on the rise, in the US and elsewhere. Defenders of the practice tend to point to affirmative action’s efficacy as a means of creating more equal societies, or to the political motivations of those who would stop it. This article takes a different approach. It argues that college admissions procedures are a cultural practice of adjudication, and as such share key attributes with other cultural practices of adjudication, such as sporting and musical competitions. The articles advocates for analogous thinking between these different adjudication sites as a way to understand affirmative action as fundamentally fair. It draws comparisons between affirmative action in college admissions and mechanisms for fair competition in two ‘serious leisure’ sites: crown green bowling competitions, and brass band contests. In so doing, the article argues that affirmative action is not a radical proposition, but one deeply embedded in everyday ideas about fairness.

چالش‌های حقوقی علیه اقدام مثبت در رویه‌های پذیرش دانشگاه‌ها در ایالات متحده و سایر کشورها رو به افزایش است. مدافعان این رویه معمولاً به اثربخشی اقدام مثبت به عنوان ابزاری برای ایجاد جوامع برابرتر یا انگیزه‌های سیاسی مخالفان آن اشاره می‌کنند. این مقاله رویکردی متفاوت اتخاذ می‌کند. استدلال می‌کند که رویه‌های پذیرش دانشگاهی یک کنش فرهنگی داوری هستند و از این رو ویژگی‌های کلیدی مشترکی با سایر کنش‌های فرهنگی داوری، مانند رقابت‌های ورزشی و موسیقیایی دارند. مقاله بر لزوم تفکر قیاسی میان این حوزه‌های مختلف داوری تأکید می‌کند تا اقدام مثبت را به عنوان امری اساساً عادلانه درک کند. این مقاله با مقایسه اقدام مثبت در پذیرش دانشگاهی و سازوکارهای رقابت منصفانه در دو حوزه «تفریح جدی» شامل مسابقات بولینگ کرون گرین و رقابت‌های گروه‌های موسیقی برنجی، استدلال می‌کند که اقدام مثبت نه یک پیشنهاد رادیکال، بلکه عمیقاً ریشه‌دار در ایده‌های روزمره درباره عدالت است.

Background This paper presents an ethnographic multi-case study exploring how musical encounters in healthcare contribute to experiences of connection, focusing on the perspectives of care professionals and musicians. In addition to studies on music in healthcare that primarily examine music as an auditory stimulus and its effects on care recipients, this study focuses on performative music and considers its impact on the professional level and within the broader organization as well. Methods A variety of musical encounters were observed in three healthcare settings. The encounters were examined ethnographically by open observations and open interviews, enhanced by an elicitation technique. Results Inductive analysis revealed two major themes: threshold experiences and connective experiences , organized across three levels: within the musical encounters, among involved professionals, and within the broader organization. These themes comprise a total of 19 subthemes. Precariousness emerged as an overarching construct, articulating the dynamics between threshold and connective experiences. These findings demonstrate that musical encounters have the potential to foster connective experiences. However, the occurrence of positive impact appears to be precarious, and this precariousness is twofold: In a positive sense, it reflects the delicacy of the process within the musical encounters, due to their artistic nature. In a negative sense, it highlights the vulnerability of musical encounters, arising from insufficient sustainable support at the organizational level. Conclusions To strengthen the potential of musical encounters in healthcare to impact connective experiences, it is recommended to pay greater attention to their precarious nature – by cherishing the delicacy of the encounters themselves, while actively addressing the threats posed on the organizational level.

زمینه: این مقاله به ارائه یک مطالعه چندموردی قوم‌نگارانه می‌پردازد که بررسی می‌کند چگونه مواجهه‌های موسیقایی در مراقبت‌های سلامت به تجربه‌های ارتباطی کمک می‌کنند، با تمرکز بر دیدگاه‌های حرفه‌ای‌های مراقبت و موسیقی‌دانان. افزون بر پژوهش‌هایی که عمدتاً موسیقی را به عنوان یک محرک شنیداری و تأثیرات آن بر دریافت‌کنندگان مراقبت بررسی می‌کنند، این مطالعه بر موسیقی اجرایی تمرکز دارد و تأثیر آن را در سطح حرفه‌ای و درون سازمان وسیع‌تر نیز مد نظر قرار می‌دهد. روش‌ها: انواع مختلفی از مواجهه‌های موسیقایی در سه محیط مراقبت سلامت مشاهده شد. این مواجهه‌ها به صورت قوم‌نگارانه از طریق مشاهدات باز و مصاحبه‌های باز، با بهره‌گیری از تکنیک برانگیزش، مورد بررسی قرار گرفتند. یافته‌ها: تحلیل استقرایی دو مضمون اصلی را آشکار ساخت: تجربه‌های آستانه‌ای و تجربه‌های ارتباطی، که در سه سطح سازمان‌دهی شده‌اند: درون مواجهه‌های موسیقایی، میان حرفه‌ای‌های درگیر، و درون سازمان وسیع‌تر. این مضامین در مجموع شامل ۱۹ زیرمضمون هستند. نامطمئن بودن به عنوان یک سازه فراگیر ظاهر شد که پویایی میان تجربه‌های آستانه‌ای و ارتباطی را تبیین می‌کند. این یافته‌ها نشان می‌دهند که مواجهه‌های موسیقایی پتانسیل ایجاد تجربه‌های ارتباطی را دارند. با این حال، وقوع تأثیر مثبت به نظر می‌رسد که نامطمئن باشد و این نامطمئنی دو جنبه دارد: از منظر مثبت، ظرافت فرایند درون مواجهه‌های موسیقایی را به دلیل ماهیت هنری آن‌ها منعکس می‌کند؛ از منظر منفی، آسیب‌پذیری مواجهه‌های موسیقایی را که ناشی از نبود حمایت پایدار کافی در سطح سازمانی است، برجسته می‌سازد. نتیجه‌گیری: برای تقویت پتانسیل مواجهه‌های موسیقایی در مراقبت‌های سلامت جهت تأثیرگذاری بر تجربه‌های ارتباطی، توصیه می‌شود به ماهیت نامطمئن آن‌ها توجه بیشتری شود؛ با ارج نهادن به ظرافت خود مواجهه‌ها و در عین حال پرداختن فعالانه به تهدیدهای موجود در سطح سازمانی.

Abstract In this article, I examine how I embed algorithms in instrumental and electroacoustic compositional practices to organise numerical data drawn from extra-musical environmental and cosmological contexts within musical materials and structures. I explore such material-semiotic exchanges between music and surrounding environments to sonically reconfigure the matter of the life stories suggested by Ursula Le Guin, stories that challenge anthropocentric narratives. The aim of telling life stories aurally is to both explore Baradian new materialist feminist deployments of technologies and encourage conversations and reflections on the forms, causes and effects of the relationship between humanity and its environments as proposed by Donna Haraway. Through the integration of environmental and astronomical data into musical materials and structures, real-time sound processing, octophonic spatialisation and generative interactions, the works I composed and discuss in this article unravel the sonic textures of the displacement of vegetal species across the Earth, the formation of galaxies, the physical dynamics of bird flight and the pollution of the seas, creating meaningful intersections of different media to examine how sonic practices developed within hypermedial settings may narrate more-than-human processes.

در این مقاله، بررسی می‌کنم که چگونه الگوریتم‌ها را در شیوه‌های آهنگ‌سازی سازی و الکتروآکوستیک به‌کار می‌برم تا داده‌های عددی برگرفته از زمینه‌های فرا‌موسیقایی محیطی و کیهان‌شناختی را در مواد و ساختارهای موسیقایی سازمان‌دهی کنم. این تبادلات مادی-نشانه‌ای میان موسیقی و محیط‌های پیرامونی را برای بازپیکربندی صوتی ماده‌ی داستان‌های زندگی که توسط Ursula Le Guin پیشنهاد شده‌اند، کاوش می‌کنم؛ داستان‌هایی که روایت‌های انسان‌محور را به چالش می‌کشند. هدف از بازگویی شنیداری داستان‌های زندگی، هم بررسی بهره‌گیری‌های فمینیستی نو‌ماده‌گرایانه‌ی Barad از فناوری‌ها و هم تشویق به گفت‌وگو و تأمل درباره‌ی اشکال، علل و پیامدهای رابطه‌ی میان انسان و محیط‌هایش، همان‌گونه که Donna Haraway مطرح کرده است، می‌باشد. از طریق ادغام داده‌های محیطی و نجومی در مواد و ساختارهای موسیقایی، پردازش صوتی بلادرنگ، فضاسازی اُکتوفونیک و تعاملات مولد، آثاری که در این مقاله ساخته و مورد بحث قرار داده‌ام، بافت‌های صوتی جابه‌جایی گونه‌های گیاهی در سراسر زمین، شکل‌گیری کهکشان‌ها، پویایی‌های فیزیکی پرواز پرندگان و آلودگی دریاها را آشکار می‌کنند و تقاطع‌های معناداری از رسانه‌های مختلف ایجاد می‌کنند تا بررسی کنند که چگونه شیوه‌های صوتی توسعه‌یافته در بسترهای فرارسانه‌ای می‌توانند فرایندهای فراتر از انسان را روایت کنند.

This study aims to comprehensively examine the concept of Darbeyn usûl within the broader framework of usûl theory, which essentially constitutes the foundational rhythmic architecture of traditional Turkish music. Conducted on the primary hypothesis that the phenomenon of Darbeyn usûl inherently provides composers of Turkish music with highly expansive and theoretically open-ended temporal dimension, the research initially explores the traditional classification of usûl and meticulously explicates the underlying theoretical framework of Darbeyn usûl. Historically, the established theoretical literature defines Darbeyn merely as the sequential combination of two or more distinct usûls, strictly confining its practical application to eight specific, formalized combinations. However, the empirical findings of this study critically demonstrate that such a rigid limitation is neither historically accurate nor theoretically conclusive. Driven by these crucial observations, the present study actively seeks to develop a novel, more inclusive approach to the conceptualization and theorization of Darbeyn. Employing a rigorous historical research design, the investigation meticulously analyzes primary sources, specifically examining historical musical scores preserved within the prestigious Cüneyd Kosal and Kemal Batanay archives currently housed at the İSAM Library. Through this detailed archival analysis, the research successfully identifies numerous previously undocumented Darbeyn usûl combinations that constructively challenge conventional rhythmic paradigms. Ultimately, the study concludes that the phenomenon of Darbeyn usûl, by offering composers innumerable and complex rhythmic combinations, in fact generates a vast and combinatorially open-ended rhythmic domain. This expansive domain significantly broadens the compositional palette, thereby enabling profoundly greater flexibility, structural innovation, and relative expressive freedom in the intricate process of aesthetic musical creation.

این پژوهش با هدف بررسی جامع مفهوم اصول ضربین در چارچوب گسترده‌تر نظریه اصول، که اساساً معماری ریتمیک بنیادین موسیقی سنتی ترکی را تشکیل می‌دهد، انجام شده است. پژوهش بر این فرضیه اصلی استوار است که پدیده اصول ضربین ذاتاً بعد زمانی بسیار گسترده و از نظر نظری باز را برای آهنگسازان موسیقی ترکی فراهم می‌کند. در ابتدا، پژوهش به طبقه‌بندی سنتی اصول پرداخته و چارچوب نظری اصول ضربین را با دقت تبیین می‌کند. به طور تاریخی، ادبیات نظری تثبیت‌شده، ضربین را صرفاً به عنوان ترکیب متوالی دو یا چند اصول متمایز تعریف کرده و کاربرد عملی آن را به هشت ترکیب خاص و رسمی محدود می‌کند. با این حال، یافته‌های تجربی این پژوهش به طور انتقادی نشان می‌دهد که چنین محدودیتی نه از نظر تاریخی دقیق است و نه از نظر نظری قطعی. با توجه به این مشاهدات مهم، پژوهش حاضر به دنبال توسعه رویکردی نوین و فراگیرتر در مفهوم‌سازی و نظریه‌پردازی ضربین است. با به‌کارگیری طرح پژوهش تاریخی دقیق، این تحقیق منابع اولیه را به طور موشکافانه تحلیل کرده و به طور خاص به بررسی نت‌های موسیقی تاریخی موجود در آرشیوهای معتبر Cüneyd Kosal و Kemal Batanay که در حال حاضر در کتابخانه İSAM نگهداری می‌شوند، می‌پردازد. از طریق این تحلیل آرشیوی دقیق، پژوهش موفق به شناسایی ترکیبات متعددی از اصول ضربین شده است که پیش‌تر مستندسازی نشده بودند و به طور سازنده‌ای الگوهای ریتمیک متعارف را به چالش می‌کشند. در نهایت، پژوهش نتیجه می‌گیرد که پدیده اصول ضربین با ارائه ترکیبات ریتمیک بی‌شمار و پیچیده به آهنگسازان، در واقع حوزه‌ای ریتمیک وسیع و از نظر ترکیبی باز ایجاد می‌کند. این حوزه گسترده به طور قابل توجهی دامنه ترکیب را گسترش داده و در نتیجه امکان انعطاف‌پذیری بیشتر، نوآوری ساختاری و آزادی نسبی بیان را در فرآیند پیچیده خلق زیبایی‌شناسانه موسیقی فراهم می‌آورد.